文徵明《雨余春树图》 立轴 纸本 设色 94.3x33.3cm 全幅: 268x5cm 台北故宫博物院藏
款识：雨余春树绿阴成。最爱西山向晚明。应有人家在山足。隔溪遥见白烟生。余为濑石写此图。数日复来。使补一诗。时濑石将北上。舟中读之。得无尚有天平灵岩之忆乎。丁卯（1507年）十一月七日。文壁记。
题跋：本幅: 为图复与补诗成。送客北征霁景眀。却是灵岩曾驻处。展观亦用缱怀生。己酉（1789年）新正御题。
此《雨余春树图》轴是文徵明为即将远行的友朋所画，画面中描绘了绿树成萌的春日，迎着夕阳的群山中，白烟悠悠然升起，一人临溪小坐，二人遥指前方，一幕暮靄的美丽景色。春雨洗过，一尘不染。
题跋中提到天平山、灵岩山，然画中山水的形象与天平、灵岩二山并无明显联系，但画中风格所呈露的乃是以文化性的古意为其自然景观的内在实质。知友共游于吴地古意盎然之山水，这种生活经验就是文徵明赠别时所诉诸情感的依据。
文徵明《雨余春树图》 局部一
文徵明的山水画除了学沈周之外，也学赵孟頫、王蒙、倪瓒，还能运用郭熙、李唐的一些画法。其早年画风多细谨，中年渐趋粗放，前者风格类钱选、赵孟頫，内容多表现幽雅深静的自然境界。
文徵明早年画迹较少，此《雨余春树图》轴，堪称其初期作品里的佼佼者，作于正德二年（1507），时值文氏38岁。以细淡的勾斫为主，用笔工细严谨，略加皴染，笔法细劲与虚和相结合，山石附加疏放的点苔，山峦岩石染以淡青绿和赭石。画法融入了元人简淡的皴染法，皴擦适度，质朴中透着灵秀。
文徵明《雨余春树图》 局部二
设色以淡青绿和赭石相混融的染法，平台山坡，均先假赭墨分面，随后再罩染石绿、石青，这种赋彩方式异于唐宋以青绿为主色彩盈满的画法，接近于元初赵孟頫所贯用的青绿山水墨法，属于小青绿山水格式，设色清雅明润，兼饶有复古与装饰的意趣。
画幅右上题诗，诗、画相配，相辅相成，相得益彰，传达出耐人玩味的深刻意境。
《雨余春树图》在表现主题上有意识地降低了对人的激情的强调，而此种古典精神正好与苏州山水所蕴含的古意产生呼应，两者相互提携，使苏州文化的基调更加明显。从这个角度来看《雨余春树图》，可以说是文化上的“苏州”落实到文人绘画创作上的一个重要起点。
文徵明《雨余春树图》 局部三
青绿山水画在明代中期得到振兴，吴门画派画家沈周、文徵明和仇英在该领域都有新的尝试，并建立起各具特色的风格范式，其中文徵明起着重要的开拓作用。
文徵明自早年至晚年从未辍止青绿山水画的创作，并且不断加以传承改造，形成了自己独特的风格。他的青绿山水画，变唐宋之浓艳为轻淡，并融入元代浅绛山水的设色原理，创立了以赭石为主色，辅以青绿的小青绿山水风格，开拓出新的艺术体格。
